El hogar es un “museo del diseño”, una colección de todo lo que ama la vida.

Para muchas personas, el espacio familiar del hogar y los objetos mundanos de un árbol, una mesa y una silla parecen desencadenar nuevos pensamientos sobre las personas y su entorno.

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El diseño coleccionable, que conecta el arte y la vida, no sólo posee la función y practicidad de los productos de diseño, sino que también resalta el arte estético.Está desencadenando una nueva tendencia en el estilo de vida en China.Artistas y diseñadores exploran la nueva aplicación de técnicas y la nueva expresión del espíritu estético en objetos comunes.El arte y la poesía se integran en la práctica de la creación.Los productos de diseño no sólo están estrechamente relacionados con la experiencia cotidiana, sino que también “diseñan” poéticamente la vida con una belleza artística.

 

Tan grandes como un piano, una silla, tan pequeñas como una lámpara, un juego de tazas, estas colecciones se parecen más a sus compañeras diarias.El arte se ha convertido en una herramienta para enriquecer la vida, llevando más pensamiento y memoria.Cada objeto que elegimos a mano construye nuestro espacio vital y siempre está en consonancia con el modo de vida de cada uno.

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Quizás por divina providencia, el apellido de Gaetano Pesce, arquitecto, diseñador y artista italiano, significa “pez”.Como peces nadando libremente en el agua, el camino de la creación de Peche no es una calle de sentido único y sin desvíos.Camina entre la realidad y la imaginación, y vigila el mundo que le rodea para no repetirse.Y este es su estilo de vida a lo largo de su vida, pero también su inquebrantable filosofía de diseño.

Una exposición más colorida, Gaetano Pesce: Nadie es perfecto, se inaugura en el Today Art Museum de Beijing en medio de una primavera de colores perfectos.Casi 100 muebles, diseño de productos, modelado arquitectónico, pintura en resina, instalación y reproducción de imágenes son representativos del campo, colores ricos y formas diversas, no solo generan un fuerte impacto visual, sino que también conmueven los corazones de las personas.

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Ya sea el sillón Up5_6, conocido como “una de las sillas más importantes del siglo XX”, o Nobody's Perfect Chair, que es una combinación de poesía e intelectualidad, estas obras parecen ser capaces de saltar de la ley de tiempo.A pesar de casi medio siglo, siguen siendo vanguardia y vanguardia.Son recogidos por museos y galerías de arte famosos.Incluso el artista surrealista Salvador Dalí lo elogió.

 

"De hecho, hay muchos coleccionistas de mi obra".“Porque cada colección tiene un interés único y cada pieza tiene una expresión diferente”, nos dice Peche alegremente.Con perspectiva artística y delicada emoción, integró hábilmente sus puntos de vista sobre el mundo, la sociedad y la historia.Sin embargo, en la era actual en la que la frontera entre arte y diseño es cada vez más borrosa, el diseño “libre de sí mismo” de Peche concede gran importancia a la comodidad, la funcionalidad y la practicidad de los productos."Nunca se quiere diseñar una silla que no sea cómoda o práctica", dijo.

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Como observó el renombrado crítico de arte Glenn Adamson, “[la obra de Pescher] es una unidad paradójica de profundidad e inocencia infantil que los niños, especialmente los niños, pueden comprender a primera vista”.El creador octogenario sigue activo en su estudio del Brooklyn Navy Yard de Nueva York, expresando emociones e ideas a través de sus creaciones para sorprender tanto a los demás como a sí mismo.


Hora de publicación: 04-ene-2023